荒島岳と山賊

ハーモニーホール小ホールでの演奏会です。

山中氏はピアニストであるが作曲、アレンジ、プロデュースをこなす

という。見た目、細くて華奢な印象だったがバークリー音楽大学を首

席で卒業した後ジャズピアノで超絶技巧を展開し活躍するという才能

あふれる女性だ。

ベースの脇氏は福岡県出身。現在はニューヨークを拠点に活動してい

るらしい。

ドラムスのジョン・デイヴィス氏はニューヨークを拠点に活動してい

るらしい。演奏曲は千尋氏のオリジナルやクラシックをアレンジした

ものが多くて聴きやすいものでした。席は一番前の右の端側。目の前

ではないのだがステージの左右にはＰＡスピーカーが設置されている。

そしてこれが大問題であると思われます。

以前のポールモーリァ・リメンバーコンサートでもそうだったが、こ

の種のスピーカーから出てくる音は音圧だけを目的にしている音であ

って、このコンサートにふさわしい音とは言い難い。ピアノ、ベース

、ドラムスにもマイクが付いているのだが、その音は大きいだけで形

の無い丸まった音だ。スピーカーは演奏者より前に出ているので、実

際の演奏音より早くスビーカーから音が出てくる。つまり位相が逆転

した音を聴いているわけだし、単にミックスしただけであって遠く離

れたピアノの音もベースもガンガン出ている。違和感むんむんのセッ

ティングだが、ど素人がやっているのだろうか。ドラムスは目の前で

ありしっかり形のある直接音が耳に飛び込んでくるので余計に気にな

るものでした。演奏そのものは素人の感想ながら素晴らしいと感じた

ので余計残念です。ＰＡスピーカーは絶対ステージ前に置かないで頂

きたい。

毎年この時期に当施設で演奏会をしているようです。

主催は公益財団法人　福井県健康管理協会というところらしいのだが

温泉のサービスということでしょう、無料です。入口横にある交流ホ

ールです。

リーダーであると思われる田中氏。４０年以上バンドをやっているら

しくて、歳だからとか言っていましたがまだまだ続けて欲しい。

平沢氏。リードギターのテクニックは目を見張るものがあるし、精悍

さを増したような表情を感じた。今回は音の外れを特に感じなかった

ので大分練習したものと思われます。

柳瀬氏。このところサングラスはしていないようです。ギターはワイ

ヤレスではなくコードで接続していました。そのせいか音が堅く感じ

たのですけどね。

確か、たまき氏と聞こえたのだが年配らしい。田中氏からいたわりの

言葉がありました。

何年か前からグループに参加しているらしい。歌はあまり進歩してい

ないようだが、場が和やかになるのは間違いないです。このバンドの

演奏を聞きだして何年も経つのだが、一貫したスタイルがあってそれ

が聞いている人に安心感を与えていると思います。そして会場はシニ

ア層の人で一杯でした。

福井の中学生・高校生がプロと共演する若手育成コンサートとされて

います。ハーモニーホール小ホールで行なわれました。

１６：３０開場とされていたがそれより早く開場となったようです。

小ホールということもあるだろうが、バックシートもほぼ埋まるとい

う人気ぶりでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ピアノの橋本光璃氏。ひかると読むらしい。羽水高校二年生。曲はブ

ラームスのスケルッオ　変ホ短調。

フルートの金巻明希氏。藤島高等学校一年生らしい。曲はイベールの

無伴奏フルートのための小品とボルヌのカルメン・ファンタジー。

チェロの松谷宗一郎氏。大野高等学校二年生らしい。曲はフォーレの

エレジーハ短調とポッパーのハンガリー狂詩曲。演奏の善し悪しなど

分からないわけだが、その仕草は若い人らしく見ていて実に気持が良

い。演奏家はこのようにして育っていくと感じた次第です。ソロ演奏

の後はフェスティバル・カルテットとの競演です。フェスティバル・

カルテットは福井在住のアーティストが集まったもの。おなじみのチ

ェロ奏者荒井結子氏や大野在住ヴァイオリン奏者松田由美氏の姿があ

りました。曲はドヴォルザーク弦楽四重奏曲「アメリカ」。ベートー

ヴェン弦楽四重奏曲　第４番。ドヴォルザークピアノ五重奏曲。カル

テットのメンバーによる若い奏者に対する暖かいまなざしが感じられ

て実に良かった。昨年もこの演奏会に来ているのだがこの独特の雰囲

気を味わいたいのだよね。

越前市戸谷町にあるオーディオテクニカフクイ音響ホールで行われた

ＮＨＫの公開録音です。

観覧者に指定された従業員用駐車場に行くと、黒い服を着た大柄な人

が缶コーヒーを片手にタバコを吸っている。篠崎史紀氏だ。館内では

吸うところがないので外に出ていたと思うが健康のためにも止めた方

が良いでしょう。

福井でオーディオメーカーは少ないと思うが、その中でオーディオテ

クニカとなれば超一流であって建物からして一流企業の雰囲気があり

ます。

録音が行われる音響ホールです。画像はホームページからの借り物だ

が自社製品のテストやレコーディングも行われているらしい。「まろ

のＳＰ日記」と聞いただけではわからないわけだが、まろとは篠崎史

紀氏のことでニックネーム。ＳＰはＳＰレコードのことですね。つま

り蓄音機（電気にあらず）で聴くＳＰレコードの音に魅せられた篠崎

氏がその魅力を伝えようというＮＨＫＦＭの番組なのです。オーディ

オテクニカは創業者が蓄音機を多数収集していることで有名で、その

機器を使って演奏します。演奏に使用されたのはビクトローラクレデ

ンザ。蓄音機としては最高傑作とされているもので私も何回か聴いた

ことがあります。大型のホーンを使用していてホールでも不足は感じ

ないのだが、さすがにその音はね。ＳＰレコードだから当然なのだが

私の感覚ではひどい音になってしまう。篠崎氏によるとＳＰレコード

は一発録りであり、現在の加工を繰り返した録音ではなくその場の雰

囲気や息遣いが感じられるという。針が音を拾うときに出るスクラッ

チノイズは問題ではないとのことでした。さすがに演奏家は鑑賞の仕

方が我々とは違っています。

演奏時の司会はＮＨＫ福井放送局キャスターの羽生ちひろ氏です。

クラシックのＳＰレコードについて篠崎氏とトークを繰り広げるわ

けだが、篠崎氏は世界のマエストロを相手にするＮ響のコンサート

マスターであり、その豊富な知識と経験をがんがん披露していく。

一方の羽生氏はクラシック音楽も音響も知識がないようで聞いてい

てもどかしく感じるところもありました。しかし羽生氏は大野市出

身者であるしなによりその笑顔が素敵なのですべて許します。

収録の後は篠崎氏と津野田圭氏による演奏会です。ヴァイオリンとハ

ープによる演奏であるわけだがこれハーモニーが美しいですね。アル

ルの女メヌエットのようにフルートとの演奏が最高と思っていたがヴ

ァイオリンも素晴らしいことを知りました。目の前でこのような演奏

が聴けて本当に有り難いです。余談ながらホールでは社員の市橋氏が

レコード操作などをしていた。氏のブログはおもしろくて楽しみであ

ったのだが突然閉鎖されてしまって残念です。再開してくれないかな。

ブログ発見しました。うれしい。

ハーモニーホール大ホールでの演奏会です。

席はバックシート最前列。最近バックシートばかりで寂しい思いはす

るのだが予算の関係なので我慢しなければなるまい。

トゥガン・ソヒエフは名前の響きのように北オセチア出身の人でサン

クトペテルブルク音楽院で学んだらしい。指揮棒は持たず指使いで細

かい表現をするようだ。

エマニュエル・パユはジュネーヴ生まれで現在ベルリン・フィル主席

奏者らしい。

トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団はフランスの楽団でオペラや

バレエ曲を得意にしているらしい。演奏曲はロシアの作曲家のものば

かり。

グリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」序曲

ハチャトゥリアンのフルート協奏曲

チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」

ハチャトゥリアンというと「剣の舞」ぐらいしか知らないのだが実は

ヴァイオリン協奏曲も有名であるらしい。その協奏曲をランパルがフ

ルート用に編曲したらしいのだが、さすがにフルート奏者の編曲らし

く随所に響きが堪能できる曲でした。しかしこちらの楽団、低域の音

というかコントラバス系の音と金管の音が力強く、フルートとのバラ

ンスが悪いように感じた。オペラやバレエ曲を専門に演奏しているよ

うな楽団なので繊細な協奏曲は苦手なのかもしれない。「白鳥の湖」

はさすがにバレエ曲の演奏であってバレエステージの下で演奏される

状況を彷彿とさせるもので良かった。オーケストラによる演奏会でカ

スタネットが使用されるのを初めて聴きました。簡単な物のようだけ

ど実に立派で重要な楽器ですね。

閃束とは聞き慣れない言葉だが２本のサクソホォーンとピアノによる

トリオがつけた造語らしい。煌めく三つの音楽の光を束ねるという意

味があるという。このほどＣＤ「カレイドスコープ」の発売を記念し

てのンサートです。

ハーモニーホール小ホールです。席はいつもの最前列中央。

大城正司氏はソプラノサクソホォーンとアルトサクソホォーンを担当

。東京芸大の講師らしい。

宗貞啓二氏はテナーサクソホォーンとアルトサクソホォーンを担当。

エリザベト音楽大学講師らしい。

渡辺麻里氏は昭和音楽大学講師らしい。

他に福井サクソホォン研究会も演奏に参加しました。宗貞氏が音楽監

督をしているらしい。

演奏曲は

　　春秋三連符

　　風の谷のナウシカより５つのメロディ

　　ファンタジア

　　タイムウォーク

　　万華鏡

ほとんどが聴いたことのない曲であってサックスの音色とともに興味

深く聴きました。実はジャズ系の演奏かと思っていたのですが全く正

統派の演奏であって、なるほど音大の講師を務める演奏家の音だと納

得した次第です。福井公演の一日前は金沢での公演であり三連続らし

い。演奏後半には宗貞氏の左指にはテープが巻かれている。自分でも

これ以上は倒れると言っていたが三連続は奏者にとってかなり厳しい

らしい。演奏は素晴しかったが欲を言うとサクソホォーン初心者の私

にはもう少し聴いたことのある曲も選んで欲しかったですね。

ハーモニーホール大ホールでの演奏会です。

何日か前にハーモニーホールから電話があって、開場が遅れるのでホ

ワイエなどで待機して欲しいとのことだったが何故かは不明です。開

演２０分ほど前に開場となりました。席はバックシート前から２列目

の端側。せっかくの演奏会なのでもっと良い席で聴きたいわけだが余

裕のないシニアならば仕方あるまい。これで8000円です。うーむ。

フィリップ・ジョルダン氏はパリ・オペラ座の音楽監督とウィーン交

響楽団の主席指揮者であるらしい。端正な顔立ちとすらりとした体型

で映画俳優かと思うほどだ。指揮者なのでタクトを大きく振るわけだ

が、その動きが実に柔らかく且つなめらかです。演奏者はその動きに

引き込まれてしまうのではないか。

ウィーン交響楽団はオーストリアでも有名な楽団らしい。女性奏者は

４割ほどでその他の男性奏者は年配の方が多い。華やかさは無いが重

厚さは有るといえる。

曲はベートーベン序曲コリオラン。そしてメンデルスゾーンのヴァイ

オリン協奏曲。ヴァイオリンは樫本大進氏。

２0１０年にベルリン・フィル第1コンサートマスターに就任したらし

い。メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲というともちろんＣＤで

何度も聞いているわけでイメージしながら聴くことになります。冒頭、

音のおかしい部分があって緊張したのだが後は問題なし。

最後はブラームスの交響曲１番。意識したわけではないのだが前日自

宅で聴いていたのがクルト・ザンデルリンク指揮ベルリン・フィルの

１番で比較しながら聴くことになりました。ハーモニーというかバラ

ンスがCDで聴くのと全く違和感がない。普通マスタリングの際には機

器によっていろいろ手を加えるからこそバランスの良い音に聴けると

思うのだが同じように今回の演奏は実にバランスよく聴けました。バ

ックシートの高いところから聴いていたからかも知れない。アンコー

ルはハンガリア舞曲５番他全３曲でなにか得をしたような気分で帰って

きました。

ハーモニーホール大ホールでのコンサートです。

「恋はみずいろ」が大ヒットしたポール・モーリアだが２００６年

に逝去している。その後パリ生まれのジャン・ジャック・ジュスタ

フレがポール・モーリアサウンドを引き継いで演奏しているらしい。

ジャン・ジャック・ジュスタフレはフレンチ・ホルン奏者でポール・

モーリアのレコーディングに参加していたという。自身のオーケスト

ラを率いて'１３年から毎年のように来日しているようです。

電子楽器やギターが目立つオーケストラです。中段に居座る女性ホル

ン奏者は欧州系の顔立ちで飛び切りの美人だった。席は最前列の中程

。もちろん弦楽器などのハーモニーを直接聴くためです。ステージに

は後ろと横に幕が下ろされている。これは初めて見ましたが、反響音

を抑えるためでしょうか。開演前にはホールにジャズが流れている。

これも初めての事でなかなか粋なことをするね。と、ここまでは良か

ったのだが。曲はエーゲ海の真珠、涙のトッカータなど聴き慣れたポ

ール・モーリアサウンドなのだがなんと目の前にあるスピーカーがで

すね。

ステージの前にはＰＡ用スピーカーが４個置かれている。ジャズもこ

こから流れていたのだが、なんとこの小型のスピーカーから楽器の音

が出てくるのです。各楽器の直接音も、もちろん聞こえるのだが、楽

器にはすべてマイクが付けられていて増幅したのを鳴らしているのだ

ね。このスピーカーは前に出ているため最前列の私の席からは２メー

トルと離れていない。スピーカーからの音が全くもって支配的であり

かつ小型スピーカー特有の中域から高域にかけてピークを感じるもの

で弦楽器のさわやかさなどおよそ感じられない音だった。なぜこんな

安物スピーカーを客席の目の前に置かなければならないのか。ハーモ

ニーを演出したいなら演奏者の椅子の下にでも置けば良いものを。こ

んな酷い音を聞くくらいなら家でＣＤを聴いたほうがよほどましとい

うことで前半終了で帰って来ました。華麗な演奏を期待をして行った

のに本当に腹が立つ。金返せ！

ハーモニーホール小ホールでのコンサートです。

若い芽コンサートとは、音楽を学ぶ福井県ゆかりの中学・高校生を対

象に、プロの弦楽四重奏団との共演など更なるレヴェルアップの場を

提供することを目的としているらしい。

席は自由席で前から5列目。一般的なホールではこの位置が最高とさ

れるのだがハーモニーホールの場合はちょっと違うんですね。ステー

ジに対して椅子の位置が低すぎると思います。耳の位置がピアノの脚

あたりであって上蓋から放射される直接音を聴くことが出来ない。ピ

アノの底板からの音を聴いてもね。失敗しました。

ピアノは重森光太郎氏。福井市出身で桐朋女子高等学校の3年生ら

しい。

オーボエの金谷さくら氏は三国高等学校3年生らしい。

バリトンの山口晃永氏は高志高等学校2年生らしい。

いずれの方も初々しさがあって、皆さんこのようにして音楽家として

成長していくのだなと納得しました。

共演はフェスティバル・カルテット。ハーモニーホール生まれの弦楽

カルテットらしい。一番左の松谷由美氏は大野市在住らしくて京都市

交響楽団のバイオリン奏者ですね。何度か見たことがあって大野市の

方となれば何となくうれしい。若い方もこういうカルテットと共演す

るとさらに実力が発揮されるようですばらしい音楽を聴かせてくれま

した。

真栗町の健康の森温泉では時々施設設置のホールで催しが有る。今回

は久々のかわだベンチャーズ演奏会です。

ホールにはほとんどシニアと思われる方が大勢集まっています。エレ

キギターの演奏会なので男性が多いだろうと思いきや女性の方が多い

くらいだね。皆さん若い頃にベンチャーズなどエレキギターの演奏会

に喜々として出かけた方々なのでしょう。温泉入浴者と思われる方は

半分くらい。私のようにこの演奏会にのみ出てきた方が半分くらいで

しょうか。この演奏会は無料で誰でも楽しめるのです。

久しぶりに聴くかわだベンチャーズはドラマーが変わっています。ど

こかで見た方だと思ったのだが、春江のマロンドパラダイス店主では

ないのかな。随分若作りしているように見えたけど。

反射でよく見えないのだが確かに見覚えがある気がします。

女性ボーカルの加入も有ったようです。歌は正直スナックのカラオケ

レベルだが４０年あまり演奏活動をやって来てこれは大改革というと

ころでしょう。久しぶりにエレキの音響を堪能しました。時々音が出

なかったり音程が狂うところもあるのだがまあアマチュアのバンドな

のでね。グループ初期のレコードはそれこそ溝がすり減るくらい聴い

ているので一音一音が耳に残っている。ここはこうとかここは違うと

か気になるのはシニアだけの問題かもしれないですね。

ハーモニーホール大ホールでの演奏会です。

レナード・スラットキンはアメリカ生まれの指揮者でアメリカの楽団

を主に指揮しているらしい。

小曽根　真というと世界的なジャズピアニストという認識しかなかっ

たのだが、クラシックにも取り組んでいるらしい。レナード・スラッ

トキンとは何度も共演しているようです。

席は2階のＢ席。こんな具合だが8千円です。ここ一年ほどで料金が大

分高くなったような気がするのだが。以前はホールの真上からマイク

のようなものが吊り下げられていたのだがどうも撤去したようです。

2階席からは少しじゃまですからね。

ホールに入ると既に楽団がブースカ、ブースカと練習中でこれは珍し

い。音合わせの時間がなかったので仕方なくやっているのかと思った

のだが、休息の間にもやっていたのでこれは楽団のやり方らしい。し

かし休息中に大きな音を聴くのは落ち着かないね。演奏曲はガーシュ

ウインやコープランドの米国作曲家のものでした。アメリカの楽団で

すからね。演奏は派手で音量が大きい。しっとり厳かという雰囲気は

なくさあ聴けよとばかりの、がんがんどんどんと音が飛んでくる。演

奏曲からいうとこれで全く問題ありません。小曽根氏の演奏はラプソ

ディ・イン・ブルーだけで物足りない気もしたが、途中カデンツァの

部分があってこの演奏ためにきているのだな。わかりました。

「ベストオブクラシック」はＮＨＫのＦＭで放送される番

組だが、ハーモニーホールの大ホールで収録が行わ

れました。

午後２時の開場に合わせて１時過ぎに着いたのだが

ロビーは既に入場待ちの列が出来ています。

入場は無料であるが事前に往復はがきで申し込む

必要があります。マイナーな音楽会と思って気楽に

来てみたのだが、なんと予定入場者の１．８倍の応

募が有ったらしい。私も抽選で当選したということに

なるがそうだったのか。ロビーはこのあと大勢の人

で一杯になりました。

パイプオルガンとポジティブオルガンの山本真希

氏。新潟を主に活躍しているらしい。以前にもハ

ーモニーホールで聴いたことが有ります。

カウンターティナーの藤木大地氏。普段話す声

は低いのだが歌声はかなり高い音域です。カウ

ンターティナーとは女声の音域を指す言葉らし

い。

前田りり子氏。フルート奏者だが古楽を中心に

活動しているらしい。今回使用のフルートも木

製のものでした。

曲はバッハやワーグナーのパイプオルガンソロ

。さらにオルガンとカウンターテナー、フルートで

バッハやヘンデルの曲でした。大ホールなので

パイプオルガンはともかく歌声やフルートは耳

を澄まして聴く必要が有ります。これはこれで

一音一音の形が分かるようで悪くありません。

現代の音楽は音が大きすぎるのかも知れない

ですね。バッハやヘンデルの時代に王宮で演

奏されていたのはこういう音楽だったのかと少

し分かった気がしました。

ハーモニーホール大ホールでの演奏会です。

ＣＤのジャケットでよく見るのだが実際に見るのはもちろん初めて

。８０歳を越えているらしい。

ベートーベンの協奏曲を弾くのは上原彩子氏。日本人で初めてチ

ャイコフスキー国際コンクール　ピアノ部門で初めて１位になった

人らしい。

ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団はクルト・ザンデルリンクが

最初の指揮者だったらしい。ザンデルリンクのＣＤは何枚かある

のでその頃から有名な楽団であったようだ。席はバックシート前

列端の方。バックシートで４０００円はちょっと高いと思う。

曲はベートーベンピアノ協奏曲第５番　皇帝。上原彩子の音はき

らきらと輝いて演奏技術でこんなに変わるのかと思わせるもの

でした。バックシートの場合ピアノの上蓋が邪魔をして直接音が

聴けないのだけど響きは十分聴けます。

次はマーラーの交響曲第１番　巨人。

福井でのマーラー演奏会は私は初めてです。マーラーファンにな

るとそれ以外は全く受け付けないほど傾倒することがあるらしい

。私などは分かり難いので敬遠するのだがそれからいうと私など

まだまだ初心者だな。エリアフ・インバルの指揮はさほど大ぶりな

動きではないものの、曲を演奏しようとする意気込みが溢れ、な

るほど指揮とはこうあるべきなのかと知らされました。のだめカン

タービレの玉木宏はただ振っているだけでしたね。音楽家では

ないので仕方がないけど。

ハーモニーホール小ホールでのコンサートです。

神尾真由子氏はヴィオリン部門チャイコフスキー国際コンクール

優勝者です。２０歳のことらしい。ＮＨＫのドキュメント番組で活動

の様子を見たのだが、芯の強い人のようで我が道を行くという印

象をもったものだ。

ミロス・クルティシェフは同じ年のチャイコフスキー国際コン

クールピアノ部門２位でこの年は１位の該当者はいなかっ

たらしい。

プログラムには何も記述がないのだが二人は夫婦であって連れ

だって演奏活動をしているらしい。

席は最前列の中央右側。ヴィオリン・ソナタなので一番前の席を

選んだのだが、椅子の位置が低すぎて見上げるかたちになる。

音も頭の上を通り過ぎていく感じであと５０㎝高ければ良いのだ

が。演奏曲目はブラームスが３曲。ヴィオリン・ソナタ　第一番、第

２番そして第３番。ブラームスの交響曲や協奏曲は聴いたことが

あるのだがヴィオリン・ソナタとなると初めてかも知れない。弦の

音は響きが素晴らしくメリハリも十分であってさすがに一流の演

奏家は違います。ピアニストも一流であるのだが、ヴィオリン・ソ

ナタにしてはピアノの音が大きすぎて肝心のヴィオリンの音をス

ポイルしているように感じられた。一体ブラームスはスコアにあ

んな強音を指示しているのかしらね。素人が文句を言っても仕

方ないのだが。アンコールは３曲。１曲目のバッジーニ　妖精の

踊りは奏者の技巧を見せつけるものだった。ソリストにとっては

練習曲みたいなものだろうが、超絶技巧を見せつけられると感

嘆するばかりでした。神尾氏も本当はブラームスよりこんな曲を

弾きたかったのではないかね。

ハーモニーホール大ホールでのコンサートです。

本日の歌姫はソプラノ歌手の森　麻季。ＮＨＫドラマ「坂の上の雲」

のテーマ曲を歌っていた方ですね。

ドレスデン国立歌劇場室内管弦楽団は同歌劇場管弦楽団の主

要楽員によって構成されたものらしい。全員がシニアであると思

われます。

指揮者はヘルムート・ブラニー。同管弦楽団のメンバーでありコン

トラバスの奏者でもあるらしい。

席は一列目右の通路側です。私には珍しくＳ席を購入したのです

が、前の方ではこちらしか席が無かったのでね。開演前にチェン

バロの調律をしているところです。どうも音が狂いやすいようで休

息時も調律が行われていました。曲はシューベルト、マスカーニ

のアヴェ・マリア、プッチーニの私のお父さん。カノン、Ｇ線上のア

リア、交響曲　弟２９番　イ長調　Ｋ．２０１など。

第１ヴィオリン５名、第二ヴィオリン４名、ヴィオラ３名、チェロ２名

などの小編成であって、私にはこれぐらいが一番聴きやすいよう

に思います。大編成になるとヴィオリンの音など濁った音のように

聞こえることがあるのでね。歌劇場の楽団らしく意図的に音を抑

制しているようで、これが弦楽器の響きをさらに美しくしているよ

うでした。ソプラノの森　麻季氏は素晴らしい。「坂の上の雲」でお

なじみの美声であるのはもちろんだが、歌うときの表情がね、口

を開けているときもまたすぼめているときも実に魅力的なのです

。透き通った声はもちろんだが表情の素晴らしさにまいりました。

今市のハーモニーホールです。

パーヴォ・ヤルヴィは昨年Ｎ響の主席指揮者に就任したらしい。

母国は北ヨーロッパのエストニアであってＥＵの加盟国とのことで

す。

席はバックシートなのでこんな感じ。Ｓ席一万円　Ａ席八千円　Ｂ

席六千円とＮ響の演奏会としては少し高めですね。バックシート

は四千円でした。コンサートマスターはおなじみの篠崎史紀氏。

その他、名曲探偵でおなじみのトロンボーン奏者も見えました。

一曲目はムソルグスキーの交響詩「はげ山の一夜」　二階席に

いるせいか音がくっきりと出て曖昧さがない。金管楽器やグラン

カッサががんがん響いてなかなかの迫力でした。武満　徹のア・

ウェイ・ア・ローンⅡなどはクラシック音楽初級者の私には難しす

ぎて楽しめなかった。盛んに拍手をしていた周りの人達はどうな

のでしょうか。楽団の人も楽しんで演奏しているのか聞いてみた

いものだ。最後の曲はムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」　Ｃ

Ｄでも聴いているのだが目の前で聴くと実に豪華絢爛。各種楽

器がこれでもかとばかりに鳴り響き圧倒的な音響を聞くことが出

来ました。これはやっぱりラヴェルの編曲が凄いということでしょ

うね。しかしＮ響ってこんなに迫力のある音の楽団でしたっけ。

そういう曲を演奏しているということだろうけど新しい指揮者のせ

いかもしれません。

ハートピア春江でのコンサートです。

私の姉がファンということで春江までの案内役を兼ねて行ってきま

した。

入場者は圧倒的に女性が多くしかもシニアと思われる方がほとん

どでこれは凄い。やはり「千の風になって」の歌詞内容が影響して

いるのでしょうか。クラシックについて解説しながら歌っていくとい

うスタイルだったが、秋川氏はなかなかユーモアのある人でこれ

が人気の秘密なのかも知れないですね。ハートピア春江は多目

的ホールであるが、音響家が選ぶ優良ホール１００選に認定され

ているらしい。ホールの左右は細工が施された造りで力が入って

いるのだが床は普通のタイル張りのように見える。席は中央端

側だったのだが、秋川氏の独奏時は声の後にまつわりつくよう

な反響音が気になった。不思議なことに気になるのは独唱時の

みでピアノの音やコーラスの声は全く反響音が気にならない。

思うに人の声は反響音を持たないというのが脳にインプットされ

ているため、ホールの反響には違和感を持つのかも知れない。

ピアノやコーラスは反響音が当然含まれているのでね。もちろ

ん他の人は気持ちよく聴いているようで涙を流している人もいま

した。感動を与えてくれる音楽って良いね。

高谷光信氏の指揮でおこなわれたハーモニーホールでの演奏会

です。前回アンケートに答えた人には招待券が発送されたようで

、私にもその招待券が来ました。

席は前から１１列目の右側です。

オーケストラの奏者は医学部の他、県立大学の学生も参加してい

るようです。シニアの方もいるのだが教授？

総勢７０人あまりの大編成オーケストラです。どうも定期演奏会と

いうことで楽団員全員が参加しているようですね。

高谷氏はこの楽団で指揮するのが３回目らしい。

演奏曲はワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より

弟一幕への前奏曲。ドビッシーの小組曲。チャイコフスキー交響

曲弟４番。

無料の招待券で来ている素人があれこれ言うのは申し訳ないと

も思うのだが、良い音楽も聴きたいのです。

ワーグナーは威勢が良いもののハーモニーの美しさが足りない

感じです。思うに人数が多すぎるというか楽器が多すぎると思う。

弦楽器に比べて金管楽器の音が揃っていないし音量も大き過ぎ

るようです。力をためてほどほどに吹くのが良いのではないか。

ブラスバンドではないのですからね。

ドビッシーは奏者が減って５０人くらいで演奏です。弦楽器が響い

て大変良かった。これぐらいの音を聴きたいのだよね。最後のチ

ャイコフスキーは初めにトランペットが入るのだがこれも大きすぎ

てバランスが悪いと思った。ジャズではないのだから。こちらも７０

人あまりの最大規模オーケストラであって、これだけ多人数だとつ

い力が入るのかも知れない。

全体のバランスを整えるというのがこれからの課題だと思います。

これはやはり客席で聴かないと分からないでしょうね。

ライブハウスは馴染みがなかったわけだが、春江町留上にあるラ

イブハウスでの演奏会に初めて行ってみました。

いつもはカラオケ店であり食事も出すらしい。以前はライブを多く

やっていたらしいが途中、中断があり最近またやりだしたという。

入店すると派手なステージが目につきます。客席には長椅子にテ

ーブル他、小テーブルなど。何しろ初めてのことなので勝手が分か

らないのだが自由に好きな席に座れば良いらしい。客層はシニア

の男女がほとんどで以前からこの店に通っていた人が中心と思

われます。

グループ名はハイパーブルージーンズ。演奏前のチューニング。

この人がリーダーでありこの店の主人らしい。そういえばどこかの

祭りのステージで見た人だ。驚くほどエネルギッシュにドラムを叩

きます。

サイドギターの方も年季が入っている模様。若いときから弾いてい

るのでしょうね。隣のベースの方は若い人だが３ヶ月ほど前から弾

き始めたような説明があった。本当かしらね。

この方はご存じ河和田ベンチャーズでドラムを叩いている。元々リ

ードギターの奏者であってマロンパラダイスには古くから出ていた

らしい。

キーボードを楽々と弾いているように見えるのだが、汽車の走行

音なども擬似的に作り出せるらしい。片手で持ったまま演奏できる

小型キーボードも使っていたが初めて見た。

曲目はベンチャーズの曲と寺内タケシとブルージーンズの曲です

。ほとんどが聞き慣れた曲で独特のライブの雰囲気を楽しんだわ

けですが、エレキギターの演奏としては会場の広さがもっと欲しい

と思います。目の前で聞いているので音が大き過ぎるのだが、エ

レキの演奏で小さい音は成り立たないしね。もっとも指使いとかド

ラムのドスンドスンというのは見たり聞けたりするわけでこれはこ

の会場ならでわですね。血湧き肉躍らせた当時の曲を皆さん堪

能したようでした。

ハーモニーホールの小ホールで行われました。

この演奏会は福井県ゆかりの新人によるものとされているが、福

井県出身者が選ばれているようです。今回で３９回目という事は

昭和５２年から続いているということで歴史有る演奏会となってい

る。２月中にオーディションは終了し、この日は発表会ということで

すね。プログラムに毎年の出演者が掲載されているのだが、昭和

５８年に従姉妹が声楽で出ている。自慢にならないのだが少し嬉

しい。

出演者は１０名。ピアノと声楽フルートの他に作曲部門もあります。

自由席なので客席も俯瞰できる２階の端側としました。

演奏は同じ部門が連続しないようにピアノの次は独唱というように

されているのだが、その度にピアノを移動している。移動距離はお

よそ１メートルぐらいのもので、それくらいならそのまま続ければよ

いと思うのだがやはりこだわりが有るのでしょうか。それというのも

２階席から眺めて分かったのだが、ステージの床が汚れている上

傷ついています。あのように重いピアノを頻繁に移動するのできっ

とそのせいでしょう。

出演者は若い上に女性は綺麗な人ばかりで華やかな演奏会でし

た。演奏の技術力は分からないが、皆さん素直な演奏で有ったよ

うです。永平寺町出身で東京芸大在学中である山下氏の作曲は

、実に長くて難しい曲名がついているのだが、現代曲にしては分

かりやすい印象です。こういう演奏会が有ること自体文化度を示

すわけで長く続けて欲しいですね。